用音符來流轉愛情秘密的校園青春電影──《不能說的．秘密》

用音符來流轉愛情秘密的校園青春電影──《不能說的．秘密》

對周杰倫演出的電影沒有甚麼特別期待，因為在筆者心目中，他只不過是一個很酷的流行歌手，看過他在《頭文字D》（2005）和《滿城盡帶黃金甲》（2006）的演出，只覺得他的演技木口木面，很難有所作為。然而，看畢《不能說的．秘密》後，發覺他不單在音樂有才華，在電影導演方面潛力很大。這部電影是他在二十八歲生日開拍之導演處女作，影片在一個充滿懷舊氣色的中學取景，連他父親也客串一個角色。以戲論戲，它並不是以天皇巨星掛帥，敍事手法和佈局亦相當不俗。

電影一開始的格調，已告訴觀眾這是有關音樂和詩句（四行英文詩）的電影，鋼琴曲調構成整部電影的主題音樂。

樂譜，一部充滿密麻麻音符的愛情信物，一直貫穿著男主角葉湘倫（周杰倫飾）和女主角路小雨（桂綸鎂飾）感情發展而突顯它的重要性。中段湘倫和鋼琴王子宇豪為爭奪樂譜Swan鬥琴三回，以及後段揭示小雨能夠穿梭七九年到九九年的時空，亦是靠一部寫著詩句的樂譜Secret。樂譜化成秘密的載體，亦是湘倫和小雨曾經交往的物證。

樂譜的音符誘惑了湘倫，使他對小雨的音樂和個人充滿聽覺和視覺的好感。然而，小雨只用輕語和音樂回應湘倫的好奇這句：「這是不能說的，秘密」構成電影相同的名字，也引起觀眾的好奇。

後來，在空房間小雨母親看到湘倫送給小雨的樂譜Swan，以及附有湘倫的鉛筆肖像，使這段穿梭79/99年的愛情故事得到證實。編劇很巧妙地運用樂譜來成就一段二十年相隔的愛情故事。在另一方面，當湘倫父親（黃秋生飾）憶起二十年前一位已故女學生路小雨的離奇往事時，他亦是拿出小雨交給他的樂譜Secret作為證據。當他在掀開左上方折著的一角，看見了「葉湘倫」三個字，此時他和觀眾才明白，小雨竟然在二十年前愛上二十年後他的兒子，樂譜再一次成為愛情信物的重要證據。

從樂譜Secret演譯出來的鋼琴音樂旋律，造就小雨不斷穿梭時空，亦造就了整部電影的主旋律，涵意複雜多義，引人入勝。

由於周杰倫的擅長是音樂，故整個故事是在音樂學院發生，人物是音樂系師生，甚至連情節都是和音樂扣上關係。

電影出現很多以音樂發揮為橋段的場面，例如湘倫和鋼琴王子鬥琴三回，主要是彈奏蕭邦黑鍵練習曲和C小調圓舞曲，不過這種橋段，早在《海上鋼琴師》中用過。又例如在畢業典禮上，湘倫在弦樂團的伴奏下，彈奏出改編自聖桑的動物狂歡樂曲，目的是想讓周杰倫一展所長。其他的還有姚蘇蓉唱的懷舊曲《情人的眼淚》，湘倫和小雨四手聯彈的鋼琴曲，都把音樂的角色發揮成不限於背景音樂，更把音樂提升為情節轉合，企圖把音樂融入映像，合而為一。

整部電影另一特色是：台灣味道很濃。男女主角的名字湘倫、小雨、睛依等像瓊瑤小說中人物般優雅。周杰倫的鋼琴手形象，與桂綸鎂的清純形象，配搭得很有台灣校園青春片味道。整個校園場地，是借用以紅磚建築外型為主的「淡水女學堂」（筆者剛在台北淡水旅行時，親臨這座歷史悠久的校園，充滿日治時期的紅磚建築，後園更安放了馬偕傳教士夫婦的墳墓）。優雅的紅磚校園、尖拱走廊、教堂式的屋面，把一個藝術情調的校園愛情故事襯托出來，還有淡水海邊、長長的單車路徑引向遠處風車，小鎮式的房屋和街市，把濃濃的懷舊台灣面貌，表現得詩情畫意。

其實這類校園青春片，在台灣六、七十年代流行過，《不》巧妙地加入鋼琴旋律，以及前陣子流行的時空穿梭愛情故事，例如：《觸不到的戀人》、《情書》、《穿越時空愛上你》的懸疑元素於其中，把一個上半部完全賣弄校園青春的愛情故事，轉成一部穿梭時空的浪漫懸疑電影。

不過，電影在處理小雨如何透過音樂來穿梭二十年時空，以及第一眼小雨見到的人，才能見到她的邏輯，有很多犯駁的地方。雖然網上有很多影迷根據樂譜上的四行詩句，來逐一加以解讀駁辯，但作為只看一次電影的普通觀眾來說，確實有點迷茫。

整體來說，周杰倫這部自導自演之作，可以說比想像中好。尤其在電影音樂的運用，更發揮他對古典音樂的修養。黃秋生和周杰倫這對父子檔，在《頭文字D》出現過，今次變成幽默版，擦出很多火花。曾愷玹飾演的睛依樣子很娟好，只可惜戲份不足，是台灣清純少女型。

最令筆者動容的是電影充滿懷舊感，六、七十年代紅透港台的淚盈歌后姚蘇蓉，她用那磁性而成熟的歌聲重唱出陳蝶衣（1907年10月17日－2007年10月14日）的填詞名曲《情人的眼淚》。對於年青的觀眾來說，歌詞無甚突出：「為甚麼要對你掉眼淚，難道你不明白，是為了愛……。」對於老一輩的歌迷，這首金曲不單代表一首好歌的緬懷，亦代表一種感情的專注。電影安排的結局是：湘倫終於回到79年小雨的生活時間中，和她一起戀愛，一起拍畢業相，最後定格在一個張殘褪的照片上。俱往矣……。